Harmonie ist einer der wichtigsten Bestandteile eines Songs. Aber es kann extrem schwer sein, sie richtig hinzubekommen.
Du musst nicht alles über Musik wissen, um kreativ zu sein. Aber es gibt ein paar Teile eines Liedes, die man wissen muss, um sein Talent zu entfalten—die Harmonie ist einer davon.
Ob man nun ein erfahrener Musikmacher ist oder ganz neu in der Musik, hat einen enormen kreativen Nutzen.
Also werde ich heute darauf eingehen, was Harmonie in der Musik wirklich ist. Du lernst, was Harmonien sind, wie du sie erkennst und wie du großartige Harmonien für deine eigene Musik schreiben kannst.
Was ist Harmonie in der Musik?
Harmonie tritt immer dann auf, wenn zwei oder mehr unterschiedlich gestimmte Noten gleichzeitig gespielt werden. Harmonie kann sich sowohl auf die Anordnung der einzelnen Tonhöhen in einem Akkord als auch auf die gesamte Akkordstruktur eines Musikstücks beziehen. Der Begriff der Harmonie in der Musiktheorie bezieht sich jedoch im Allgemeinen auf , und …
Harmonie tritt immer dann auf, wenn zwei oder mehr unterschiedlich gestimmte Töne gleichzeitig gespielt werden.
Harmonie bezieht sich ausschließlich auf Instrumente mit Tonhöhen, so dass gleichzeitiges Klatschen und Stampfen keine Harmonie erzeugen kann.
Harmonien werden vielleicht mit Gesang assoziiert, aber sie können mit allen mehrstimmigen Instrumenten erzeugt werden, z. B. mit Klavieren oder einer Kombination aus einstimmigen Instrumenten, die gleichzeitig verschiedene Töne spielen, wie zwei Menschen, die zusammen singen.
Von R&B-Songs, die in den Charts ganz oben stehen, über folkige akustische Stücke bis hin zu orchestralen Werken ist die Harmonie ein zentrales Element in so gut wie allem.
Musik durch solide und einnehmende Harmonien zu gestalten, ist eine wichtige Fähigkeit für jeden, der Musik machen will.
Wie Harmonie funktioniert: Römische Ziffern
Harmonie ist ein tiefes Thema. Aber man kann sich mit ihr vertraut machen, indem man ein wenig Musiktheorie lernt. Die Harmonie in der Musik wird durch römische Zahlen dargestellt.
Es genügt, den Namen eines Akkords durch die römische Zahl zu ersetzen, die der Tonleiter seines Grundtons entspricht.
Es klingt einfach, aber römische Ziffern sind unglaublich nützlich. Sie sagen dir, zu welcher harmonischen Kategorie ein Akkord gehört. Und Akkordkategorien geben Aufschluss über die Funktion eines Akkords in einem Musikstück.
In der tonalen Musik gibt es drei Funktionskategorien:
- Tonika
- Dominant
- Vorherrschend
In der tonalen Musik gibt es drei Funktionskategorien: tonal, prädominant und dominant.
Tonische Akkorde
Die ttonischen Akkorde sind Ruhepunkte, an denen sich das harmonische Geschehen eines Liedes am stabilsten anfühlt.
Dominant-Akkorde
Dominantakkorde Akkorde sind die zweitwichtigsten. Man kann sie sich wie das Gegenteil von Tonika-Akkorden vorstellen.
Dominantakkorde entstehen aus einem Dreiklang, der auf der 5. Stufe der Tonleiter aufgebaut ist.
Ein Dominant-7tel-Akkord umfasst die Skalenstufen 4 und 7, also die beiden Halbtonintervalle der Durtonleiter.
Wenn man sich den Dominantseptakkord genau anhört, kann man hören, wie sich die 4. und 7. Skalenstufe in ihm auf natürliche Weise nach unten (4.-3.) und nach oben (7. Tonika) bewegen wollen, um sich in den Tonika-Akkord aufzulösen.
Diese angenehme Spannung zwischen der Tonika und der Dominante ist die Grundlage für die Musik.
Wenn also I und V wie die harmonischen Nord- und Südpole sind, was ist dann mit dem Rest?
Dominantische Akkorde
Die anderen Akkorde in deinem harmonischen Vokabular sind vorherrschende Akkorde, die zur Überbrückung der Lücke zwischen I und V verwendet werden.
Harmonische Analyse
Um diese Beziehungen in Aktion zu sehen, schreibe die römischen Ziffern unter die Akkorde deiner Lieblingssongs.
Das Aufschreiben der römischen Ziffern anstelle der Akkordnamen nennt man harmonische Analyse. Sie zeigt dir die zugrundeliegende Struktur eines Liedes, so dass du verstehen kannst, wie es funktioniert.
Die römischen Ziffern anstelle der Akkordbezeichnungen zu schreiben, nennt man harmonische Analyse.
In diesem Beispiel habe ich die Akkordfolge eines Beatles-Songs zuerst mit den Akkordnamen, dann mit römischen Ziffern und dann mit den Akkordkategorien aufgeschrieben.
So kann man den fließenden Übergang von der Tonika zur Dominante und wieder zurück gut erkennen—das ist funktionale Harmonie!
Versuchen Sie, Ihre Lieblingslieder mithilfe der harmonischen Analyse zu verstehen. Wenn du erst einmal die harmonische Gliederung eines ganzen Liedes kennst, wirst du herausfinden, wie du ihm deinen eigenen Stempel aufdrücken kannst.
Wenn du erst einmal die harmonische Struktur eines ganzen Liedes kennst, wirst du herausfinden, wie du ihm deinen eigenen Stempel aufdrücken kannst.
Wie man eine Melodie harmonisiert
Mit Akkorden und römischen Ziffern anzufangen, geht schnell—vor allem, wenn man auf einem akkordischen Instrument wie Keyboard oder Gitarre komponiert.
Wenn du aber nur harmonisierende Noten zu einer Melodie hinzufügen willst, hast du deine Akkorde vielleicht schon im Kopf.
Wie fängt man also an, eine Melodie zu harmonisieren?
Wenn du eine Harmonie-Note über oder unter deiner Hauptmelodie hinzufügst, muss sie mit dem darunter liegenden Akkord übereinstimmen. Das bedeutet, dass es sich nicht um einen dissonanten Ton weit außerhalb der Tonleiter handeln darf.
Identifiziere die Rolle des darunter liegenden Akkords mit römischen Ziffern und finde heraus, welche Töne du verwenden kannst, um mit deiner Melodie zu harmonisieren.
Die Akkordtöne (Skalenstufen 1, 3, 5 und 7) des zugrundeliegenden Akkordes werden oft die beste Wahl sein. Dies sind die kraftvollsten und stabilsten Orte, an denen man landen kann.
Kontrapunkt
Während sich deine Harmonie entwickelt, legst du eine weitere Melodielinie über die ursprüngliche. Dies ist das Herzstück einer musikalischen Disziplin, die Kontrapunkt genannt wird.
Die große Mehrheit der Popsongs enthält keinen ausgefeilten Kontrapunkt.
Aber der Kerngedanke, dass jede Zeile einer Harmonie für sich allein Sinn machen sollte, gilt für jeden, der Musik schreibt.
Zeilen in einer harmonisierten Melodie können in vier verschiedenen Arten von Bewegung fließen:
- Parallele Bewegung ist, wenn sich zwei Stimmen unter Beibehaltung der gleichen Intervallbeziehung bewegen
- Ähnliche Bewegung ist, wenn sich zwei Stimmen nach der gleichen melodischen Kontur bewegen.
- Schräge Bewegung ist, wenn sich eine Stimme bewegt, während die andere an ihrem Platz bleibt
- Gegenläufige Bewegung ist, wenn sich zwei Stimmen in entgegengesetzte Richtungen bewegen.
Versuchen Sie, blockartige Voicings zu vermeiden, die sich nur parallel bewegen.
Versuchen Sie, blockartige Voicings zu vermeiden, die sich nur parallel bewegen.
Sieh stattdessen nach, ob deine Harmonielinie eine Kombination der verschiedenen Bewegungstypen verwenden kann, um von Akkord zu Akkord zu gehen.
Perfekte Harmonie
Harmonie ist ein absolut entscheidender Teil einer musikalischen Komposition. Aber sie muss nicht beängstigend sein.
Fangen Sie mit der Harmonie an, indem Sie römische Ziffern schreiben, Songs analysieren, die Sie mögen, und mehrere Melodien in Ihren Songs miteinander verweben—Sie werden in kürzester Zeit wie ein Profi komponieren.