Denken Sie an Ihren Lieblingssong.
Welcher Teil davon bleibt Ihnen in Erinnerung? Es ist wahrscheinlich die Melodie.
Melodien sind der einprägsamste und wichtigste Teil eines Songs. Aber sie sind auch am schwierigsten zu schreiben.
Eine großartige Melodie zu schreiben ist eine Herausforderung, denn es scheint, als ob alles schon einmal gemacht wurde. Keine Sorge, das stimmt einfach nicht.
Es gibt ein Universum von unglaublichen neuen Melodien, die darauf warten, geschrieben zu werden. Man muss nur wissen, wie sie funktionieren und dann wissen, wie man sie findet.
Heute zeige ich dir, was eine Melodie ist, warum sie sich in deinem Gehirn festsetzt und welche Werkzeuge du brauchst, um sie zu schreiben.
Was sind Melodien?
Melodie ist eine lineare Abfolge von Noten, die der Hörer als eine Einheit wahrnimmt. Die Melodie eines Liedes ist der Vordergrund zu den begleitenden Elementen und ist eine Kombination aus Tonhöhe und Rhythmus. Notenfolgen, die eine Melodie bilden, sind musikalisch befriedigend und sind oft der einprägsamste Teil eines Liedes.
Melodie ist eine lineare Abfolge von Noten, die der Hörer als eine Einheit wahrnimmt.
Wenn du “Happy Birthday” für deinen Großonkel Bill singst, singst du eine Melodie.
Von eingängigen Refrains bis hin zu mitreißenden Gitarrenriffs – Melodien definieren die Musik, die man kennt und liebt, weil sie der Teil der Musik sind, an den man sich am ehesten erinnert. Daher sind Melodien in allen Formen der Musik von entscheidender Bedeutung.
Melodien werden durch die menschliche Stimme und jedes andere Instrument erzeugt, das Tonhöhen erzeugt––Marimbas, Flöten, Synthesizer, Glockenspiele, Gitarren, usw.
Erinnern Sie sich, dass es einen Unterschied zwischen Melodie und Melodie gibt: Eine Melodie verwandelt sich in eine Harmonie, wenn über oder unter ihr ganz andere Noten gestapelt sind und gleichzeitig gespielt werden. So werden Gesangs- und Instrumentalharmonien aufgebaut.
Wenn du anfängst, deine eigenen Melodien zu schreiben, ist es wichtig, daran zu denken, dass Melodien lineare Linien aus einzelnen Noten sind.
Wie Sie Melodien in Ihrer Musik verwenden
Stellen Sie sich Ihre Melodien wie eine Szene in einem Film oder Theaterstück vor. Die Akkorde bilden die Szene und die Melodien sind die Figuren im Mittelpunkt, die die Geschichte erzählen.
Eine gute Melodie fängt die Aufmerksamkeit des Hörers ein und hält sie fest. Songwriter und Komponisten verwenden Melodien in Ihrer Musik, um Geschichten zu erzählen und dem Publikum etwas zu geben, an das es sich erinnern und mit dem es sich verbinden kann.
Songwriter und Komponisten verwenden Melodien in Ihrer Musik, um Geschichten zu erzählen und dem Publikum etwas zu geben, an das es sich erinnert und mit dem es sich verbindet.
Die offensichtlichste Art, Melodien in der Musik zu verwenden, sind die Gesangslinien in Strophe, Refrain und Bridge, aber auch Instrumentalmelodien sind wichtig.
Hier’s einige verschiedene Arten von Melodien, die Ihnen zeigen, wie Melodie in Songs funktioniert:
1. Instrumentale Melodien
Instrumentalmelodien werden auf gestimmten Instrumenten erzeugt. Teile wie Riffs, Soli und musikalisches Material, das auf den Gesang in einem Lied reagiert, sind Beispiele für instrumentale Melodien.
Die Intro-Gitarrenmelodie von “There She Goes” von The La’s ist ein gutes Beispiel dafür, wie wichtig Instrumentalmelodien sein können:
Das schwüle Streichorchester-Intro in Etta James’ “At Last” ist eine weitere großartige Instrumentalmelodie:
Die Intro-Gitarrenmelodie von Wye Oak’s “The Louder I Call The Faster It Runs” ist ebenfalls ein Ohrwurm:
2. Gesangsmelodien
Wenn es um populäre Musik geht, ist nichts so prägend wie Gesangsmelodien.
Wenn es um populäre Musik geht, ist nichts so prägend wie Gesangsmelodien.
Wenn es um populäre Musik geht, ist nichts so prägend wie Gesangsmelodien.
Alle Aspekte der Musik können eine Verbindung zu den Hörern herstellen.
Das hier von Israel “IZ” Kamakawiwoʻole gecoverte “Somewhere Over The Rainbow” enthält eine der eindringlichsten und schönsten Gesangsmelodien der Musik:
Die Gesangsmelodie in Vagabon’s “Fear and Force” ist ein weiteres gutes Beispiel:
Nun, da du weißt, was Melodien sind, wie kommst du auf deine eigenen großartigen Melodien?
Wie man tolle Melodien schreibt
Hier’s 3 entscheidende Tipps für das Schreiben von Melodien:
1. Beginne mit dem Singen oder Spielen über eine einfache Akkordfolge
Wähle zwei grundlegende Dur-Akkorde wie C oder F. Wenn du eine Auffrischung brauchst, hier ist sie.
Spiel die Akkorde auf einem Instrument wie Klavier oder Gitarre oder leg sie in die Pianorolle deiner DAW ein und lass sie immer wieder mit einer schönen Schleife ablaufen.
Dann singe oder spiele dein Instrument mit dem Ziel, eine Melodie zu schreiben. Stellen Sie sicher, dass Ihr grundlegendes Aufnahmegerät bereit ist, um das aufzunehmen, was Ihnen während der Melodiebildung einfällt.
Gönnen Sie sich viel Zeit und Raum, um verschiedene Ideen auszuprobieren. Melodien profitieren von ausgedehnten Jams.
Wenn du ein Sänger bist, solltest du deinen Prozess damit beginnen, Kauderwelsch zu singen.
Ja, du hast richtig gelesen. Auch wenn deine Nachbarn vielleicht ausflippen, ist es am besten, eine Gesangsmelodie von Grund auf neu zu entwickeln, ohne vorgegebene Regeln oder Grenzen, die dich einschränken, wie z.B. Texte.
Wenn du lange genug mit denselben Akkordschleifen experimentierst, wirst du bald feststellen, dass aus dem Kauderwelsch bald Worte, Phrasen und ausgefeilte Melodien werden.
2. hauchen Sie Ihren Melodien mit interessanten rhythmischen Betonungen und Akzenten Leben ein
Tame Impala’s Elephant ist der Beweis dafür, wie eingängige Rhythmen ansonsten fade Melodien einprägsam machen können.
Der Kern der Strophe besteht aus nur zwei Noten. Doch durch den Einsatz von Synkopen bleibt er eingängig und einprägsam.
Selbst die einfachste Melodie kann von der Verwendung unerwarteter oder schräger Rhythmen profitieren.
Selbst die einfachste Melodie kann von der Verwendung unerwarteter oder untypischer Rhythmen profitieren.
Wenn du eine komplexe Melodie schreibst, die immer noch “langweilig” klingt, versuche sie zu vereinfachen und experimentiere damit, wie deine Noten rhythmisch präsentiert werden.
Werden Sie abenteuerlustig, indem Sie die Art und Weise ändern, wie Ihre Noten fallen—von direkt auf starken Beats bis hin zur Landung zwischen ihnen.
Wenn du feststellst, dass deine Melodien immer auf dem 1er-Beat beginnen, versuche, sie entweder kurz davor oder danach beginnen zu lassen. Selbst eine kleine Veränderung im Rhythmus kann eine Melodie auf subtile, aber massive Weise verändern.
3. achte genau auf deine melodische Kontur
Die melodische Kontur ist die allgemeine Form der Linie, die deine Melodie bei ihrer Auf- und Abwärtsbewegung verfolgt.
Melodische Linien können sich auf verschiedene Arten bewegen.
Schrittweise Bewegung (oder Schrittweise Bewegung) bedeutet, dass sich eine Melodie durch aufeinanderfolgende Noten in der Tonleiter bewegt.
Schrittweise Bewegung liegt vor, wenn sich eine Melodie durch aufeinanderfolgende Töne in der Tonleiter bewegt.
Bewegung durch Überspringen ist, wenn sich eine Melodie in Intervallen von mehr als einer Sekunde bewegt.
Zwei viele große Sprünge hintereinander sind schwieriger als eine melodische Einheit zu verbinden. Und eine Melodie, die nur aus schrittweiser Bewegung besteht, ist für den Hörer oft nicht sehr interessant.
Versuchen Sie, die Anzahl der Schritte und Sprünge auszubalancieren, damit Ihre Melodie frisch und spannend bleibt
Heißer Tipp: Es ist einfacher, größere Sprünge in einer Melodie zu verwenden, wenn man sie zumindest teilweise durch Schritte in die entgegengesetzte Richtung auffüllt.
Wenn du dazu in der Lage bist, schreibe die Melodien, die du schreibst, in Notenschrift auf Papier auf. Wenn du in deiner DAW bist, gibt es in der Regel eine Möglichkeit, MIDI-Tonhöhen in Notenschrift umzuwandeln.
Wenn die Abstände zwischen den Noten deiner Melodien gering sind, kann man davon ausgehen, dass deine Melodie nicht erzählerisch aufgebaut ist und nicht überzeugend klingt.
Einer der Gründe, warum “Somewhere Over The Rainbow” eine so phänomenale Melodie ist, liegt darin, dass sie mit einem großen Dur-7tel-Intervall beginnt. Wenn Ihre Melodien buchstäblich und musikalisch flach fallen, versuchen Sie, sie zu Bergen auszubauen.
4. Umreißen Sie die Harmonie, wo immer möglich
Melodie existiert nicht in einem Vakuum. Es gibt immer ein wichtiges Gleichgewicht zwischen deiner Melodie und der zugrunde liegenden Harmonie.
Viele der besten Melodien aller Zeiten beziehen ihre Kraft aus der Art und Weise, wie sie anmutig mit der Harmonie des Liedes verschmelzen.
Viele der besten Melodien aller Zeiten beziehen ihre Kraft aus der Art und Weise, wie sie anmutig mit der Harmonie des Liedes verschmelzen.
Erinnere dich daran, dass die Akkordtöne (Skalenstufen 1,3,5,7) die kraftvollsten und stabilsten Orte sind, an denen man landen kann.
Auf die Art und Weise zu achten, wie du deine Melodie von einem Akkordton zum nächsten webst, während sich deine Harmonie entwickelt, ist entscheidend für eine gute Melodie.
Versuchen, versuchen und nochmals versuchen
Eine gute Melodie zu schreiben ist keine Fähigkeit, die man über Nacht entwickeln kann. Es ist etwas, an dem man mit der Zeit arbeiten muss, um besser zu werden.
Wenn du dich selbst dabei ertappst, wie du hart daran arbeitest, Melodien zu schreiben, ohne viel Erfolg zu haben, dann denke daran, dass es eine ganze Menge anderer Musiker gibt, die in deiner Haut stecken.
Die besten Songwriter der Welt sind nicht eines Morgens aufgewacht und hatten die Fähigkeit, großartige Melodien zu schreiben. Sie arbeiteten daran, versuchten es und scheiterten wieder und wieder, bis sie es richtig hinbekamen.
Wenn man das Schreiben von Melodien mit einer experimentellen Einstellung angeht, die frei von Erwartungen ist, hat man die besten Chancen, etwas zu schaffen, das bei den Zuhörern gut ankommt.